SAKIFO FESTIVAL Ce week-end à Port-Louis
Sons qu'il faut…
SAKIFO FESTIVAL Ce soir au Suffren
Happy hour au profit de l'Atelier Mo'Zar
Shaan : " À demain pour un concert mémorable
! "
CHANSON FRANÇAISE Paul Lavoipierre
Brassens for ever…
PHOTOGRAPHIE : le salon d'août cinq sur cinq…
PORT-LOUIS
Le Festival ou le Théâtre ?
EDITION
La caresse du regard
ACCIDENTS DOMESTIQUES
Le danger est à la maison
NEWS
GSM : mise en garde des cancérologues
DIÉTÉTIQUE La recette
Soupe d'aubergine à l'ail
Dyspepsie
SAKIFO FESTIVAL Ce week-end à Port-Louis
Sons qu'il faut…
Linzy Bacbotte, Crossbreed Supersoul, Éric Triton, Menwar,
artistes mauriciens, se retrouveront sur la même scène
que Asa (Asha), Tiken Jah Fakoly, Keziah Jones et Dionysos, ainsi
que Toguna, Bazbaz et Avial. C'est le programme des deux jours
et pas moins de seize heures de musique que propose la toute première
édition mauricienne du Sakifo Festival. Le bal s'ouvre
ce samedi 2 août à 17 h aux Salines et se termine
le lendemain aux alentours de 22 h avec Keziah Jones. Funk, séga,
rock mauricien, français, indien, reggae, soul, folk…
tous les sons sont au rendez-vous pour une fête de musiques
qui promet que du bonheur à l'âme et aux tympans.
Présentations…
Maurice :
Linzy Bacbotte
La petite princesse de la musique mauricienne a bien grandi. Et
pour en témoigner, Breathe again, son dernier opus.
Fort de ses années au service du séga, où
elle s'est forgé une place de choix, Linzy Bacbotte a entamé
un virage nouveau et touche à des genres différents.
Son timbre feutré et fluide colle parfaitement aux nouveaux
sons, offrant à sa carrière une orientation nouvelle
et très rafraîchissante. R'n'b, soul, soft reggae
et même du zouk dévoilent la nouvelle Linzy qui,
du coup, agrandit son public. Et c'est tant mieux car cette jeune
femme a énormément de talent qui ne demande qu'à
être bien exploité !
Linzy Bacbotte a été choisie pour ouvrir la toute
première édition du Sakifo Festival à Maurice.
L'interprète qui cartonne avec Priye Bondye, un
morceau tout en profondeur et en épaisseur, est très
attendue après son superbe tour de chant au MGI il y a
quelques mois.
Crossbreed Supersoul
Le rock mauricien a enfin un nom. Crossbreed Supersoul, cinq gars
qui s'amusent comme des fous avec leurs guitares, basse, batterie
et micro et qui injectent du plaisir à grands renforts
de riffs et de notes. Deux albums, un live pour commencer,
Live at the BBC, suivi de l'excellent Letter to G,
qui classe immédiatement le groupe parmi les meilleurs
de la scène mauricienne. Seulement, c'est vrai, le rock
local n'attire pas la grande foule. Qu'à cela ne tienne,
Crossbreed Supersoul allie les meilleures influences, de Noir
Désir à Jeff Buckley en passant par Radiohead et
U2, et on décèle même un peu de Nirvana et
du Pearl Jam, rien que le meilleur… pour offrir un bon son
rock raffiné, aux accents tantôt british mais aussi
créole ! Le morceau Didapdap devrait, en ce sens,
être érigé au rang d'hymne tant il est pertinent
et accrocheur, à la fois, dans le ton et dans sa forme.
Ayant conquis son public, Crossbreed Supersoul a entamé
l'aventure régionale, et c'est sans surprise qu'il a fait
mouche à La Réunion également lors d'une
mini tournée. Jouant en ouverture du Sakifo Festival de
Maurice, après Linzy Bacbotte, et attendu aussi à
l'édition réunionnaise du festival, Crossbreed Supersoul
est sur la voie rapide du succès. C'est tout le mal que
l'on peut souhaiter à ces jeunes rockers férus de
bons sons et de bonnes vibes !
Éric Triton
Le bluesman mauricien se passe de présentations. Ce poète
céleste qui flirte avec les étoiles et rêve
d'un monde meilleur pour les siens tout en gardant les pieds solidement
rivés à la terre dit sa chance d'être aussi
globe-trotter par le biais de ses petits bijoux magnifiquement
orchestrés. Tantôt intimiste, tantôt d'humeur
fêtarde, Triton a déclaré la guerre à
la médiocrité, aux faussetés, à l'hypocrisie,
aux injustices. Un cri d'amour, un hymne à la vie. Aux
lendemains meilleurs.
Le fils du sol qu'est Éric Triton séduit et envoûte.
Par sa simplicité. Par son naturel désarmant que
l'on admire tant il dégage de chaleur, de vie, de spontanéité,
d'énergie et de positivité. La voix grave et rauque
du chanteur, qui habille les sons tantôt emplis de mélancolie
tantôt invitant à la célébration de
la vie, épouse parfaitement la complainte du bluesman qui
traduit, par ses mots et ses notes, nos maux quotidiens.
La sincérité d'Éric Triton se lit dans son
timbre, inévitablement grave et soutenu, franc et précis,
quand il n'est pas résolument direct quand il parle de
son pays.
Menwar
Notre Lelou national, Menwar pour la scène et Stéphane
Honoré pour l'état civil, est un habitué,
tout comme Éric Triton, des planches du Sakifo Festival.
Fin observateur de la société, l'artiste engagé
porte sur ses épaules une carrière de plus d'une
trentaine d'années ; des années de galère
pour enfin devenir, comme l'affirme son producteur, Percy Yip
Tong, " le musicien mauricien du moment sur les scènes
internationales. "
Fort de ses participations à différents festival
étrangers, dont celui d'Angoulême et du Womex, par
le biais de son producteur, et les honneurs de France Inter, entre
autres, Menwar peut désormais se targuer d'être une
référence locale. Ce baroudeur au timbre sec, soutenu
par les percussions et les instruments électriques continue
de se battre sérieusement depuis une trentaine d'années
pour que perdure la musique mauricienne. Et sa collaboration avec
Percy Yip Tong lui a été bénéfique,
lui ouvrant des portes sur la scène mondiale, avec des
participations aux festivals Awesome Africa, Sakifo, Womex, Angoulême,
pour ne citer que ceux-là.
Région :
Bazbaz
Frenchy dandy et atypique, Camille Bazbaz promet de surprendre
agréablement.
Lui, c'est une voix, un look, une attitude classe et nonchalante,
et surtout, un instrument : le piano rhodes. La musique, Bazbaz
est tombé dedans quand il était petit, un père
musicien et de nombreux voyages ont marqué à jamais
le jeune chanteur. Après avoir côtoyé les
sphères punk rock dans les années 80 avec son groupe
Le cri de la mouche, aujourd'hui, Camille Bazbaz renoue avec la
langueur de la musique noire et s'affirme en solo.
Bazbaz aime conter la réalité des rapports humains
: du bonheur d'être deux au malaise de la séparation.
Une grande sensibilité et un regard aiguisé sur
le monde caractérisent cet artiste hors norme. La carrière
de Bazbaz est ponctuée de rencontres décisives :
en 1997, il fait connaissance avec le cinéaste Pierre Salvadori
et compose pour lui les musiques de ses trois derniers films :
Comme elle respire (1997), Les marchands de sable
(2000) et Après vous (2003). Il a également
composé l'album de Sandrine Kiberlain, écrit pour
Gérard Darmon et joué avec Brigitte Fontaine, Lanzmann
ou encore Scratch Massive.
Toguna
Sila et ses compères composent le combo Toguna. Offrant
un savant mélange de reggae, de rock, de folk et de maloya,
le trio laisse libre cours à son énergie. Influencé
par des artistes tels que Patrice, Keziah Jones et Lauryn Hill,
Toguna mérite amplement d'être découvert et
exporté. Originalité et personnalité sont
les maîtres mots du groupe.
International :
Asa (Nigeria)
Asa (Asha), de son vrai nom Bukola Elemide, est une jeune chanteuse
née à Paris et originaire du Nigeria. Elle tient
son surnom, qui signifie " petit faucon ", d'une
fugue faite lorsqu'elle était enfant. À l'âge
de deux ans, elle retourne au pays avec ses parents et grandit
à Lagos, où elle découvre sa passion pour
le chant et la musique. Devant s'occuper très jeune de
ses frères et étant très solitaire, Asa se
blottit dans un monde imaginaire fait de chansons. Elle est influencée
par les vinyles de soul et de musiques nigérianes de son
père. Avec sa voix grave, la jeune femme peine à
se faire une place dans les chorales et ne peut assouvir sa passion,
à l'image de ses idoles comme Erykah Badu, ou encore Angélique
Kidjo, dont elle rêve de suivre les traces.
A 18 ans, Asa décide de tenter quelques concours de chant
et, finalement, de s'inscrire en cachette à la Peter King's
School of Music, où elle apprend la guitare. En 2004, tout
s'accélère pour elle grâce à sa rencontre
avec sa manager, Janet, qui lui présente Cobhams Emmanuel
Asuquo, son partenaire musical. Le style d'Asa s'affirme peu à
peu pour proposer des chansons en anglais et en yoruba, entre
pop et soul. La chanteuse propose également des textes
sur son pays et les choses de la vie, avec une certaine ironie.
Très vite, Asa assure les premières parties d'artistes
internationaux comme Akon, John Legend, Beyonce et Snoop Dogg.
Par la suite, elle signe chez Naïve et enregistre un album
éponyme entre funk, reggae, pop et soul. Fire on the
mountain et Jailer sont ses titres les plus connus.
Tiken Jah Fakoly (Côte d'Ivoire)
Tiken Jah Fakoly naît le 23 juin 1968 à Odienné
en Côte d'Ivoire. En 1988, il rencontre le guitariste ghanéen
Joffrey avec qui il enregistre une première maquette. La
même année, Tiken Jah Fakoly monte le groupe Djelys
qui fait la première partie de Solo Jah Gunt en 1992. L'année
suivante, il rencontre le guitariste français Spank ! qui
intègre le groupe et enregistre l'album Djelys.
Il signe ensuite Missiri en 1994. Cet album connaît
un énorme succès en Afrique. En 1998, Tiken Jah
Fakoly se tourne vers l'Europe et joue à la péniche
Makara, au Divan du Monde et au Bataclan à Paris. Il passe
également en première partie du groupe français
Sinsemilia à l'Elysée Montmartre, toujours à
Paris. De retour à Abidjan en Côte d'Ivoire, il s'attelle
à l'enregistrement de l'album Mangercratie qui sort
en 1999. Parallèlement, il s'envole pour les États-Unis
pour deux concerts à New York et à Philadelphie.
En 2000, Tiken Jah Fakoly revient avec l'album Cours d'Histoire.
Deux ans plus tard, il débarque sous les feux des projecteurs,
avec l'opus Françafrique. En 2002, sort 4 Ti
Mo. C'est en 2004 que Tiken Jah Fakoly sort un nouvel album
intitulé Coup de gueule…
Keziah Jones (GB/Nigeria)
Keziah Jones s'est imposé sur la scène internationale
comme un jeune bluesman cosmopolite, une sorte de philosophe musicien.
Keziah mêle le blues, la soul et le funk pour créer
un style propre dans la lignée des Ben Harper ou Lenny
Kravitz.
Olufemi Sanyaolu, alias Keziah Jones est né à Lagos,
au Nigeria, le 1er octobre 1968. Fils d'une grande famille de
Lagos et élevé en Angleterre, il commence à
jouer du piano à l'âge de treize ans et passe à
la guitare trois ans plus tard, loin des priorités de son
père. Il écrit alors ses premières chansons
sur le vieux piano de l'école. Cherchant une façon
de rejeter le monde qui lui est destiné, il trouve le salut
dans la musique.
Au grand dam de sa famille, il bâcle ses études et
quitte le collège pour jouer dans la rue et les pubs londoniens.
Il mène une vie de bohème à l'opposé
de celle attendue. Petit à petit, il se forge une excellente
réputation de musicien, créant, de Londres à
Paris, un style unique que ce fan d'Hendrix et de Coltrane appelle
lui-même le blufunk.
C'est dans le métro parisien qu'il se fait remarquer par
un directeur artistique de Delabel France en 91. Largement influencé
par la personnalité politique et morale de Fela, et par
le jeu de Jimi Hendrix, il signe d'emblée un disque-manifeste,
Blufunk Is A Fact. Ce premier opus est un joyau de blues
acoustique, de R & B et de funk. Dans Africa Space Craft,
son deuxième opus, sorti en 95, il évoque les problèmes
de l'artiste africain contemporain. Il signe en 1999 l'album Liquid
Sunshine puis Black Orpheus en 2003. Ce dernier album
fait montre d'un art parfaitement maîtrisé et d'une
préoccupation permanente de l'artiste pour le monde, ses
origines et l'Afrique. Traitant de thèmes chers à
ce continent (la magie, la pauvreté, les religions, les
peuples, la négritude), Keziah Jones évoque avec
beauté et intelligence ses origines et pose les vrais questions
sur l'inégalité entre les continents.
Rhythm is love, Beautiful Emilie, entre autres, figurent
parmi ses titres les plus connus.
Dionysos (France)
Tais-toi mon cœur, en duo avec Olivia Ruiz, et L'homme
sans trucage figurent parmi les derniers tubes dont les clips
passent en boucle sur des chaînes musicales telles que MCM,
M6 et MCM Pop. Mais bien avant cela, il y avait Song for Jedi…
À la limite du pop et du rock, Dionysos est LE groupe de
rock de France du moment. Que l'on ne s'attende pas à du
Noir Désir ou du Téléphone. On nage ici en
territoire totalement inconnu, voire inattendu. Le groupe de Mathias
Malzieu s'amuse avec les genres et tutoie les styles. Le résultat
: un formidable son riche d'influences distillé par un
timbre peu ordinaire, celui de son chanteur en titre.
Le groupe rock français Dionysos est originaire de Valence.
Le quatuor accompagné d'un violoniste signe son premier
album en 1993 et revendique volontiers les influences de Beck,
de Pavement et des Pixies, soit que de belles références
rock étranger.
Fort de son deuxième album, la formation passe par la scène
Camping des Eurockéennes de Belfort et par les Transmusicales
de Rennes en 1998. Dionysos signe l'année suivante son
troisième album Haïku enregistré aux
États-Unis avec deux producteurs américains. Son
quatrième album, Western sous la Neige, arrive dans
les bacs en avril 2002. L'année suivante, le groupe sort
le live Whatever the Weather.
Avial (Inde)
Du rock de l'Inde ! Autant dire que la surprise sera grande. Avial,
c'est un quartet qui se réclame davantage de Rage Against
the Machine et de Coldplay que des playback singers qui
sont légion à Bollywood. D'ailleurs, eux chantent
en malayalam, pas en hindi. Et les riffs rivalisent de puissance
avec les décibels des dancefloors ! A découvrir
absolument.
SAKIFO FESTIVAL Ce soir au Suffren
Happy hour au profit de l'Atelier Mo'Zar
Dans le cadre de la tenue aux Salines ce week-end de la première
édition mauricienne du Festival Sakifo, l'hôtel Le
Suffren, au Caudan, organise ce soir une happy hour assez
spéciale. En effet, profitant de la présence des
artistes locaux et internationaux qui se produiront dans le cadre
du festival, l'établissement compte récolter des
fonds pour soutenir les efforts de l'Atelier Mo'Zar de José
Thérèse.
Pour rappel, cette formation se destine aux enfants des quartiers
défavorisés de la région de Roche-Bois. L'artiste
José Thérèse a formé cet atelier en
1996, qui est devenu graduellement une école de musique.
L'Atelier Mo'Zar réunit aujourd'hui 150 jeunes de toute
l'île qui ont bénéficié d'une formation
musicale professionnelle.
Sous le signe de la musique, donc, le happy hour de ce
soir accueillera, entre autres, le bluesman mauricien Eric Triton,
qui gratifiera le public présent de son répertoire
et de sa belle voix. Outre José Thérèse et
la troupe de 20 musiciens qui composent l'Atelier Mo'Zar, le groupe
Crossbreed Supersoul se produira également en live.
D'autres animations, ainsi qu'une vente aux enchères permettant
de remporter deux téléphones portables, une télévision
ainsi qu'un saxophone de collection, seront aussi organisées
dans le même esprit. Les cocktails et les boissons en tous
genres seront donc offerts à moitié prix de 17 h
à 20 h et un coin restauration proposera sandwichs, hamburgers,
shawarma et faratas à partir de 19 h.
En ce qui concerne les billets pour assister au Festival Sakifo,
rappelons que le Rezo Otayo a élaboré divers packages
spécifiques à l'intention de ceux qui souhaitent
assister à l'une ou aux deux journées du festival.
Des billets sont également disponibles dans les endroits
suivants : les magasins Habit de Rivière-Noire, Quatre-Bornes,
Port-Louis et Curepipe ; les magasins Otentikk Paradize Burning
à Flacq, Mahébourg, Goodlands, Grand-Baie, Port-Louis,
Rose-Hill et Curepipe ; et le magasin One Drop à Chemin-Grenier.
Les organisateurs rappellent au public que les portes seront ouvertes
deux heures avant la tenue des concerts. La sortie de l'enceinte
de la tenue du festival sera considérée comme définitive.
Des points d'alimentation et de restauration seront aménagés
sur le site.
Shaan : " À demain pour un concert mémorable
! "
Troisième concert de la superstar bollywoodienne Shaan,
auteur de tubes tels que Chand sifarish, Don ou encore
Jab se tere naina, chez nous : ce sera demain au Swami
Vivekananda Centre de Pailles à partir de 18 h. L'initiative
est de l'agence Immedia. Le chanteur, qui est arrivé à
Maurice ce matin, promet " un concert mémorable.
"
" Shaan est arrivé par le vol MK 749 en provenance
de Mumbai ", indique Rama Poonoosamy, directeur d'Immedia.
" Il est accompagné d'une équipe de 16 personnes,
comprenant ses musiciens, ses danseurs et danseuses, l'ingénieur
du son ainsi que son manager, Nikhil Paingy. "
Au menu des 180 minutes de musiques annoncées, bien évidemment
les grands tubes du chanteur, allant de Suno naa, extrait
de Jhankar beats, à Jab se tere naina, de
Saawariya, en passant par ses incontournables Koi kahe
de Dil chahta hai, Nikamma de Kya dil ne kahaa,
Dus bahane de Dus, Musu musu ou encore Tanha
dil, extrait de son album solo de 2000. Une fois encore, l'artiste
promet de grands moments de bonheur musical à ses nombreux
fans mauriciens. Il y a fort à parier que des chansons
extraites de films à succès, tels Hey shona
de Ta Ra Ram Pum, Thaare vaaste de Shakalaka
boom boom, Mera dil de Salaam-E-Ishq ou encore
Main houn Don, de Don, seront au programme. "
Shaan adore l'improvisation et la mise en scène ",
affirme l'agency manager d'Immedia, Kamini Bubooa, présente
à Plaisance ce matin. " Par exemple, quand il va
interpréter l'extrait de Don, il récréera
l'ambiance du film et prononcera même les dialogues devenus
culte, comme "Don se pakarna mushkil nahin hain. Na mumkin
hai…", qui signifie littéralement "Attraper
le Don n'est pas difficile, mais tout bonnement impossible…"
"
La nouveauté de ce troisième show de Shaan à
Maurice sera, justement, la touche résolument bollywoodienne.
En effet, contrairement à ses deux précédents
concerts, cette fois, chorégraphie, mise en scène,
présence de danseurs et danseuses, entre autres, composeront
le spectacle. " Ce sera un show dans la pure tradition
bollywoodienne ", confirme Kamini Bubooa.
Pour sa part, Rama Poonoosamy rappelle qu'" il reste très
peu de billets de catégorie Premium ". Ces billets,
au prix de Rs 1 500, sont encore disponibles chez Immedia et dans
le Rezo Otayo.
CHANSON FRANÇAISE Paul Lavoipierre
Brassens for ever…
Si certains Mauriciens disent avoir appris le français
grâce à Brassens, l'écouter dans les années
60 à Maurice pouvait être un plaisir d'autant plus
grand qu'il était subversif… S'il maîtrisait
la langue de Molière, Paul Lavoipierre a reçu celle
de Brassens comme un direct au cœur dès qu'il a entendu
ses premières chansons à la radio ou sur des 78
tours à la fin des années cinquante. Il a fait du
"bon maître" un compagnon de route dont il connaît
l'art et la vie sur le bout des doigts. Puis en 2004, l'incroyable
se produit, il accède au cercle des intimes.
Georges Brassens a commencé à percer en 1952 après
avoir été présenté par un ami à
la chanteuse et productrice Patachou qui tenait un cabaret à
Paris, plus précisément à Montmartre. Elle
sera sa première interprète féminine choisissant
Brave Margot et Les amoureux des bancs publics mais
elle le poussera littéralement sur scène pour qu'il
chante lui-même ce qu'une dame, même un peu leste,
ne pouvait véritablement interpréter… Le
gorille, La mauvaise réputation, Corne d'Auroch, etc.
C'est dans ce lieu mythique qu'il rencontrera son bassiste Pierre
Nicolas, nous précise Paul Lavoipierre.
Le critique du Canard Enchaîné, René
Fallet, qui sera de ses amis, le décrit en 1953 comme "
timide, farouche, suant, mal embouché, grattant sa guitare
comme on secoue les grilles d'une prison ". Cette timidité
liée aussi au fait que l'auteur ne se voyait pas sur scène,
ne l'empêchera pas de percer. Ce sera même un soudain
raz-de-marée après avoir " semé des
violettes et chanté pour des prunes " comme il
le disait, pendant une dizaine d'années. En 1954, Brassens
obtient le prix du disque de l'Académie Charles Gros.
Pour sortir des carcans
L'onde de choc de ce succès n'atteindra pas Maurice tout
de suite… " Il y avait évidemment des gens
comme Tino Rossi ou d'autres à la radio, raconte Paul
Lavoipierre. Une chanson comme Le gorille ne passait
pas car elle était censurée. Mais j'avais entendu
La mauvaise réputation à la radio et ça
m'avait beaucoup secoué… " Puis l'oncle d'un
ami installé à Madagascar a eu la bonne idée
de revenir s'installer à Maurice, avec des disques de chansonniers
dont quelques Brassens… Depuis ce jour, Paul Lavoipierre
n'a cessé de suivre la carrière du poète,
à quelques dizaines de milliers de kilomètres mais
avec fidélité et assiduité.
Pour cet homme qui semble vivre aujourd'hui ses soixante-treize
printemps avec une élégante et sage gourmandise,
Brassens arrivait alors comme un libérateur. "
Nous vivions dans un monde où les conventions primaient
sur tout, nous explique-t-il. C'était un monde où
l'on n'avait pas le droit de faire ci ou de faire ça. En
fait, nous étions enfermés dans un carcan socioreligieux…
un mot qui est d'ailleurs toujours à la mode. Et puis cet
homme est arrivé avec des mots de tous les jours, même
des mots que l'on va trouver vulgaires et grossiers au point de
les censurer. Mais il nous envoyait à la figure des choses
qui étaient vraies, des choses que nous ressentions au
fond de nous. Il rejetait carrément tous ces carcans. "
Par indépendance d'esprit et aussi grâce à
la fibre littéraire et musicale de ses parents, Paul Lavoipierre
était peu sensible aux modes éphémères
que les jeunes suivaient déjà frénétiquement
à l'époque. Son intérêt pour Brassens
répondait à un besoin profond et la moindre émission
de radio consacrée à Brassens le faisait courir.
Quand la première émission de télévision
a permis, à Maurice, de le voir en mouvement, il s'est
précipité chez un ami qui captait les ondes réunionnaises.
" Nous voulions voir à quoi il ressemblait ! On ne
connaissait de lui qu'une ou deux photos qui apparaissaient sur
les pochettes des vinyles 33 t. Il n'y avait pas de photographies
sur les 78 tours… "
Dans la ronde des intimes
Paul Lavoipierre entretiendra cette passion à petit feu
et avec une régularité de métronome, parallèlement
à ses responsabilités familiales et professionnelles
du côté de Riche-en-Eau. Il achètera les cassettes,
les vinyl et autres CD au fil des ans, puis enregistrera tout
ce qu'il pourra à la radio ou à la télévision.
" J'ai quand même réussi à sauver quelques
documents qui étaient sur VHS. " soupire-t-il.
Et puis, il y eut des voyages en France au cours desquels il fit
le plein… Quand d'aucuns arpentent les duty free de
la capitale française, notre homme allait du côté
du passage Florimont où Brassens a vécu ses années
de misère chez l'admirable Jeanne Planche, ou encore dans
la maison de la rue Santos Dumont, sans parler du Croque-Note,
ce fameux restaurant où le couple Zimmerman chante Brassens,
Brel ou Félix Leclerc après avoir servi bombance
à sa clientèle.
Mais c'est la revue Les amis de Georges, que Paul Lavoipierre
découvre il y a environ dix ans, qui va revivifier sa passion.
De nombreux événements culturels ont fleuri depuis
la mort de Georges Brassens en 1981, mais le Festival Brassens
du magnifique bourg provençal de Vaison-la-Romaine reste
de ceux que cette revue met le plus en avant. Encouragé
par son épouse, Paul Lavoipierre finit après moult
hésitations par oser composer le numéro de portable
qui figurait sur une annonce publicitaire. À l'autre bout
du fil, Georges Boulard, l'initiateur et organisateur de ce festival,
décroche…
Croyant d'abord à une plaisanterie - un visiteur de l'île
Maurice, ç'est forcément une blague ! -, Georges
Boulard finit par proposer à Paul Lavoipierre de s'occuper
de son hébergement et de son accueil, lorsqu'il comprend
qu'il a effectivement affaire à un Mauricien bien décidé
à venir à son festival. " Figurez-vous qu'il
a envoyé quelqu'un nous chercher, mon épouse et
moi, à la gare d'Avignon, et le soir même nous dînions
à sa table avec des amis proches de Brassens, c'est-à-dire
des amis d'enfance ou de jeunesse… des gens comme Émile
Miramont ou Corne d'Aurochs, René Iskin le premier interprète
de Brassens à Basdorf, Gibraltar ou Pierre Onteniente,
le secrétaire de Brassens ou le roc qui le protégeait
des accapareurs, ou encore Sophie Duvernois, sa gouvernante, etc.
Pour moi, c'était comme si un dévot ou une dévote
se retrouvait avec la Sainte Vierge à Fatima !! Il ne manquait
que Georges Brassens mais il était là en quelque
sorte. "
L'endroit que l'on préfère…
Depuis ce premier voyage sur la planète Brassens, Paul
Lavoipierre n'a raté que l'édition de 2006 du Festival.
Il y était en mai dernier et compte bien y retourner
" parce que je me sens vraiment chez moi là-bas. "
Ce festival a agi sur notre homme " comme un coup
de fouet " et le faisait accéder à des
trésors, dont il n'avait même pas osé rêver
auparavant… des manuscrits à l'écriture si
régulière, des photographies inédites, des
enregistrements que seuls les vrais amateurs savent apprécier.
Même son épouse a pris goût à ces escapades
provençales, séduite par l'amitié et la gentillesse
des festivaliers et de leurs hôtes.
Paul Lavoipierre a eu la surprise d'y rencontrer aussi beaucoup
de non francophones à l'instar de ce Suédois qui
lui a expliqué venir pour la musique de Brassens. "
Je connais même quelqu'un qui peut vous fournir des traductions
en polonais ! À ce festival, on rencontre des Allemands,
des Canadiens, des Espagnols, des Anglais, des Italiens ! Figurez-vous
qu'il existe même un festival Brassens à Basdorf,
dans la banlieue de Berlin. C'est le village où il avait
été envoyé de force pour le Service du Travail
Obligatoire (STO) ! "
La petite musique de Brassens y est évidemment pour quelque
chose… À ceux qui dénigrent ses mélodies
et son rythme syncopé vite jugé répétitif,
Paul Lavoipierre rappelle que les grands jazzmen américains
s'y sont intéressés avec la contribution de Moustache
; qu'un Paco Ibanez dit avoir appris la musique grâce à
lui, ou encore il se souvient de cet ami qui chantait L'Auvergnat
en imitant la voix de Louis Armstrong…
Brassens passionnément…
Georges Boulard a publié récemment Brassens passionnément
pour raconter comment il a réussi de fil en aiguille
à reconstituer toute l'amicale fratrie que Georges Brassens
a su créer de son vivant. Reconnu comme un spécialiste
du chanteur, chaque année aux alentours du 1er mai, il
propose le Festival Brassens dans sa ville pendant toute une semaine,
où il mène de front chaque jour, les activités
fruitières et viticoles de sa ferme et celle du festival.
Paul Lavoipierre a pu visiter le petit musée personnel
de cet homme, installé à l'étage de sa maison,
dans lequel il a réuni une quantité impressionnante
d'objets et autres documents sur le chanteur. S'il n'a pas connu
personnellement Brassens, il a cependant vécu le bonheur
de le voir sur scène en live… Un bonheur qu'il partage
avec tous les fanas, les amis des amis de Georges tels que Paul
Lavoipierre.
Douce révolte
" Jamais homme vivant et lyrique abstrait ne m'a autant
bouleversé. " Roger Toussenot, un journaliste
lyonnais avec lequel Brassens a correspondu, écrivait ceci
en mars 1954, et encore dans ce même texte : " Il
se passe en ce moment quelque chose d'insolite et de prodigieux
: un homme prisonnier de son destin, condamné à
sa terrible liberté, vient dire son désaccord avec
tout. Il arrive, traqué, pesant, désespérément
accablé, et il articule avec une précision impressionnante
les mots tendres, amers et violents de ses chansons et de ses
poèmes. Cet homme qui chante la révolte est un doux.
Ce pur poète, si dignement dépouillé, est
une Conscience. "
